الناقد الموسيقي دكتور محمد عبد الله يكتب : الملحن الحقيقي بين وعي الصوت وذوق اللحن

بقلم الناقد الموسيقي دكتور محمد عبد الله ..الملحن الحقيقي بين وعي الصوت وذوق اللحن

في عالم الموسيقى، لا يُقاس النجاح فقط بعدد الألحان أو شهرة الأسماء، بل بمدى وعي الملحن بقدرات المؤدي الذي يُهديه اللحن، فالملحن الذكي، بل العبقري، هو ذاك الذي يُنصت أولًا، يُحلل ثانيًا، ثم يبدع ثالثًا، لا يكتب اللحن قبل أن “يقرأ” الصوت، ويستوعب إمكانياته وحدوده، فيُصبح العمل الفني كالثوب الذي فُصِّل على مقاس صاحبه بدقة.

إن الملحن الحقيقي لا يبدأ في التلحين إلا بعد دراسة الصوت الذي سيتعامل معه، فيسأل نفسه أسئلة بالغة الأهمية:

هل طبقة هذا الصوت عالية أم متوسطة؟

هل المؤدي متمكن من المقامات الموسيقية أم يواجه صعوبات؟

هل يحافظ على النغمة دون نشاز؟

هل صوته متماسك في الطبقات العليا (الجوابات)؟ وهل يملك حضورًا في الطبقات السفلى (القرارات)؟

ما هي المنطقة الذهبية في صوته؟

هل يتمتع برنين جميل؟ هل يتنفس جيدًا بين الجمل؟ هل يستطيع أن يتحكم في الأداء دون أن ينهك؟

ولا يقف الأمر عند السمات التقنية للصوت، بل يتعداها إلى نوعية الأعمال التي يُجيدها المؤدي،

فهل يليق به أداء الأغاني الكلاسيكية الطويلة أم تَظهر قوته أكثر في الأغاني القصيرة المكثفة؟

هل يُجيد الأغاني الشعبية المليئة بالحيوية أم أن صوته يميل أكثر إلى الرومانسية الهادئة؟

هذه التساؤلات لا تُطرح عبثًا، بل تُحدد المسار الذي يجب أن يسلكه الملحن عند صياغة الجملة اللحنية التي سترافق هذا الصوت.

كل هذه الأسئلة لا تمر مرور الكرام في عقل الملحن الذكي، بل تمثل خريطة الطريق لصناعة عملٍ ناجحٍ ومؤثر. هو لا يلحن، بل يصنع بصمة، يُطوّع الجملة الموسيقية لتُعبّر عن إمكانيات المؤدي، وتُظهره في أفضل صورة ممكنة. وهذا هو جوهر التلحين العبقري.

أما الملحن العادي أو المبتدئ، فهو لا يعير كل هذه التفاصيل انتباهًا يفتح خزانة ألحانه الجاهزة، ويُخرج منها لحنًا كيفما اتفق، دون أن يُفكر إن كان هذا اللحن مناسبًا لصوت المؤدي أو لا، وكأنما يُلبسه ثوبًا واسعًا أو ضيقًا، لا يهم المقاس ولا اللون، بل المهم أن يسلّمه لحنًا، وغالبًا، تنتهي هذه المسيرة سريعًا، لأن الاستسهال لا يصنع تاريخًا.

وليس هذا الكلام نظريًّا أو تنظيرًا، بل هو واقع أثبته الزمن، فكم من ملحنٍ ذكي وعميق استمر وتألق وتحوّل إلى رمز من رموز الموسيقى العربية، لأنه عرف كيف يُجيد اختيار الصوت المناسب ويكتب له ما يليق به.

وفي المقابل، كم من ملحنٍ سقط وانتهى سريعًا رغم بداياته الواعدة، لأنه لم يُجِد فهم الصوت، ولم يراعِ الذوق، ولم يعرف كيف يصيغ العمل الذي يُشبه صاحبه.

التاريخ الموسيقي مليء بالأمثلة… بعض الأسماء تُرددها الألسن حتى اليوم، وبعضهم أصبح في طيّ النسيان.

ويبقى بعد ذلك جانب لا يقل أهمية، بل ربما يفوقه حساسية، وهو اختيار الذوق الموسيقي داخل اللحن. فالمؤدي مهما كان صوته قويًّا أو نقيًّا، سيبقى أسير ما يضعه له الملحن من ملامح فنية وشكل جمالي.

فالملحن هو من يحدد هل سيكون العمل كلاسيكيًّا رصينًا أم شعبيًّا قريبًا من الشارع؟ هل يحمل اللحن طابعًا شرقيًّا صرفًا أم يميل إلى التجديد الغربي؟ هل تكون الجملة الموسيقية محمّلة بالمشاعر أم خفيفة سريعة؟

كل ذلك يقع على عاتق الملحن وحده، فهو صاحب البصمة الحقيقية، ومن دون ذوقه الفني واختياراته الراقية، يتحول الأداء إلى صوت بلا روح.

وكلما قلت امكانيات المؤدي كلما زادت صعوبة مهمة الملحن الذكي الموهوب .

إن الفرق بين الملحن الذكي والملحن العادي، هو تمامًا كالفرق بين من يُبدع قطعة فنية تليق بحناجر الذهب، وبين من يُكرر نفسه بلا وعي ولا حس. ففي عالم الموسيقى، الذكاء ليس رفاهية… بل ضرورة